2018，一个注定要在电视剧史上留下浓墨重彩的年份。这一年，国产剧市场呈现出前所未有的繁荣景象，各种题材百花齐放，精品力作层出不穷。如果说前几年古装剧还带着些许“大IP+流量明星”的浮躁，那么2018年，我们看到了它们更成熟、更精良的蜕变。
首先不得不提的，便是那些凭借精美服化道、宏大世界观和引人入胜剧情而征服观众的古装剧。它们不再仅仅是视觉上的华丽堆砌，而是开始注重故事内核的打磨，以及人物塑造的深度。
《延禧攻略》的横空出世，无疑是2018年古装剧的一匹黑马。它打破了以往宫斗剧“傻白甜女主”的设定，塑造了一个有仇必报、步步为营的“黑莲花”魏璎珞。这种“爽感”十足的复仇叙事，配上低饱和度的莫兰迪色调，以及考究的非物质文化遗产展示，让这部剧迅速成为现象级爆款。
从服装的刺绣工艺到宫廷建筑的细节，再到点心制作的传统技法，《延禧攻略》在细节处下足了功夫，将中国传统文化巧妙地融入剧情，既满足了观众对宫廷生活的猎奇心理，又潜移默化地进行了文化输出。吴谨言饰演的魏璎珞，从一个初入宫廷的小宫女，凭借自己的智慧和坚韧，一路披荆斩棘，最终登上人生巅峰，她的成长弧线让观众看得酣畅淋漓，大呼过瘾。
而佘诗曼饰演的娴妃，从最初的与世无争到后来的心狠手辣，其演技的层次感和爆发力更是令人叹服，将一个角色的命运转折演绎得淋漓尽致。
另一部备受瞩目的古装剧《如懿传》，则以其更具史诗感的笔触，展现了乾隆后宫的另一番风貌。虽然在播出初期，它与《延禧攻略》存在一定的题材撞车，但《如懿传》凭借其深沉的情感内核和精雕细琢的制作，赢得了另一批观众的青睐。周迅饰演的如懿，从青樱到如懿，再到断发绝望，她的命运充满了悲剧色彩。
这部剧没有刻意追求“爽感”，而是细腻地描绘了帝王婚姻的无奈与残酷，以及女性在深宫中的挣扎与抗争。周迅精湛的演技，将如懿的隐忍、深情、失望与绝望，层层剥开，让观众为之动容。霍建华饰演的乾隆，也摆脱了以往“霸道总裁”式的刻画，展现了一个多疑、善妒、权谋深重的君王形象。
剧中的服饰、妆容、礼仪都力求还原历史，即使是背景音乐，也充满了东方韵味，为观众营造了一个沉浸式的清宫体验。
当然，2018年的古装剧并非只有宫廷剧。《香蜜沉沉烬如霜》则凭借其凄美的爱情故事和奇幻的仙侠设定，俘获了大量年轻观众。《镇魂》虽然玄幻色彩浓厚，但其独特的“兄弟情”设定，以及朱一龙和白宇精湛的演技，让这部剧意外走红，甚至引发了“镇魂女孩”的群体狂欢。
这些剧集在类型上进行了更广泛的探索，证明了古装剧不仅仅可以讲述宫廷斗争，也可以承载动人的爱情、深厚的友情，甚至构建出充满想象力的奇幻世界。
值得一提的是，2018年的古装剧在视觉呈现上也有了显著的进步。从《长安十二时辰》的盛唐气象（虽然它在2019年播出，但其前期制作和影响力已在2018年显现），到《知否知否应是绿肥红瘦》的宋韵风雅，再到《天盛长歌》的权谋疏离，《延禧攻略》的莫兰迪色调，《如懿传》的严谨复古，都展现了制作团队对审美追求的提升。
这些剧集不仅在剧情上吸引观众，更在画面上赏心悦目，为观众带来了一场视觉的盛宴。
古装剧的繁荣也伴随着一些争议。部分剧集过度依赖IP，对原著的改编是否尊重，对历史的还原是否准确，以及对演员演技的要求是否被流量所取代，这些问题依然是讨论的焦点。但总体而言，2018年的古装剧市场，无疑是充满活力和进步的一年，它们在继承传统的基础上，不断寻求创新，为观众带来了许多惊喜。
如果说古装剧在2018年完成了“华丽转身”，那么现实题材电视剧则在此年迎来了“深度挖掘”与“品质回归”。在浮躁的流量时代，一批扎根生活、反映现实、传递正能量的剧集，如一股清流，涤荡了观众的心灵，赢得了口碑与收视的双丰收。
《都挺好》无疑是2018年现实题每日大赛官网材电视剧中的集大成者。这部剧以苏家三兄妹的成长经历为主线，深刻探讨了原生家庭对个人的影响，尤其是“重男轻女”、“妈宝男”、“啃老”等社会痛点。姚晨饰演的苏明玉，一个在重男轻女家庭中备受压抑却又努力抗争的职场女性，她的成长历程让无数观众产生了强烈共鸣。
剧中的每个角色都塑造得有血有肉，没有脸谱化的好人或坏人，而是展现了人性的复杂与多样。高曙光饰演的苏大强，那个自私、懦弱、缺乏责任感的父亲形象，更是成为了年度“奇葩”代表，引发了全社会关于家庭关系和养老问题的热议。《都挺好》的成功，在于它敢于触碰现实的痛点，并以细腻写实的笔触，将家庭矛盾、婆媳关系、职场压力等现实问题搬上荧屏，引发观众的思考与讨论。
它不是简单地贩卖焦虑，而是通过人物的挣扎与成长，传递出积极向上的人生态度。
《我不是药神》虽然是一部电影，但其引发的现实主义创作热潮，也影响了同年涌现的许多电视剧。《和平饭店》以其独特的“密室逃脱”式谍战风格，和雷佳音“贱萌”的表演，赢得了大量观众的喜爱。在充满紧张的抗战背景下，剧中人物的幽默插科打诨，以及对人性在极端环境下的刻画，都显得格外引人入胜。
它在延续谍战剧烧脑悬疑的更添了一抹黑色幽默的色彩，让严肃的主题变得轻松易懂。
《创业时代》虽然在播出时褒贬不一，但它试图反映互联网创业浪潮的努力，也值得肯定。黄轩饰演的郭鑫年，在互联网时代浪潮中，凭借自己的技术和勇气，试图开创一番事业。这部剧展现了创业的艰辛与不易，以及梦想与现实之间的冲突，也折射出那个时代年轻人对于科技创新和改变世界的渴望。
一些聚焦特定职业群体或社会现象的剧集也备受关注。《急诊科医生》虽然是2017年底播出的，但其后续影响力延续到了2018年，它真实地展现了医护人员的辛劳与奉献，以及他们面对生死抉择时的艰难。而《天盛长歌》虽然是古装剧，但其权谋斗争的深度和对人性黑暗面的挖掘，也带有一定的现实主义色彩，探讨了权力、理想与命运的复杂交织。
2018年现实题材电视剧的另一大亮点，是制作团队对品质的回归。告别了过度追求流量和IP改编的盲目，更多制作团队开始沉下心来，打磨剧本，提升制作水准。无论是场景的搭建，还是道具的细节，亦或是演员的表演，都更加注重真实感和感染力。观众也逐渐用脚投票，用口碑证明了，好的故事和精良的制作，才是吸引观众的根本。
从《都挺好》的社会现象级讨论，到《我不是药神》引发的对医药改革的关注，再到《和平饭店》的黑色幽默谍战，2018年的现实题材电视剧，以其多元化的视角和深刻的社会洞察力，赢得了观众的普遍认可。它们不仅是娱乐产品，更是时代的缩影，是反映社会变迁和人民生活的重要载体。
总而言之，2018年是国产电视剧迎来“大年”的一年。无论是古装剧的精良制作和文化传承，还是现实题材的深度挖掘和品质回归，都展现了中国电视剧产业的蓬勃发展和创作活力的勃发。这些剧集，如同时代的印记，被载入史册，也温暖了无数观众的2018。它们的故事，人物的命运，以及其中传递的情感和价值观，至今仍在我们心中回响，成为值得反复品味的精神财富。
